盛夏的上海，蒸腾的暑气笼罩万物，走进中华艺术宫的清凉殿堂，去探寻一抹温润如凝脂的白。去中华艺术宫看过许多展，但记忆里，这应该还是中华艺术宫第一次举办如此规模的陶瓷特展，无论是身为一个瓷器爱好者，还是如今担任上海市中国陶瓷艺术家协会会长的某种使命感，心中都不免涌生出一种感动。我想中华艺术宫为市民们带来这场展览，正呈现出其对陶瓷艺术的高度关注与鼎力支持。
此次大展以“万象本色”为题聚焦“中国白·德化瓷”。在中国陶瓷艺术的璀璨星河中，德化瓷以其独特的白瓷艺术独树一帜。作为千年古县，德化于3700年前夏商时期即开始青瓷的烧造。尔后薪火相传，文脉绵延，至宋元时期，莹润如玉的白瓷渐成大势，古早的海风更携带着这细腻的“中国白”抵达异域他乡，一跃而成为海上丝绸之路上的珍宝。
展开剩余80%千年窑火未熄，灼灼不息的光亮，穿过历史长廊照亮了艺术宫今日的展厅，在玻璃展柜中无声诉说着岁月绵长的传奇。“盛世鼎新”板块展现出德化瓷守正创新的魅力，精美的器物和栩栩如生的人物造像，凝聚着当代工艺美术大师们的智慧与心血。尤其那件衣饰如纱、已经成为神话的雕塑“神话”可谓惊艳众人。
“历史钩沉”展区则以泰兴号沉船装置为中心，开启通往昔日的大门。展厅周围以时间为顺序，环绕式地展示历代的德化陶瓷文物，这些在历史长河中深厚积淀的珍品们承载着岁月的记忆，见证着时代的变迁。素净冷冽的釉色，仿佛是往灼热尘世悄然投下的冰玉，瞬间便涤荡了身心。
“未来可器” 板块让令人眼前一亮。回想90 年代后期，我初次接触德化瓷时，虽然被其精妙绝伦的技艺所折服，但也深知在当时背景下，德化瓷面临着如何融入时代、形成独特艺术表达的困惑。
而眼前，这些作品充满了当代性、观念性和实验性，不仅突破了传统题材的束缚和以往固有形象框架，更展现出德化瓷在当代语境下勇敢迈向未来，积极融入当代艺术潮流的无限可能。
中国白，德化瓷，万象本色。展览标题中“万象”二字很有深意，它既指向德化瓷从宗教造像到日用器皿、再到纯艺术这种创作题材上的广度，也让我想到“万象”后常常会接的两个字，“更新”。现在，德化陶瓷也正在“万象更新”的语境中。这种从单纯的“技术崇拜”向富有深度的“赋植思想”的跨越，不仅是德化瓷发展的关键一步，更是整个中国当代陶瓷走向未来的重要思考方向和发展路径。
“本色”二字亦值得品味，德化瓷莹白的身姿，是德化的基因，它既映着海上丝路远去的帆影，却也映着今日求索路上“被标签化”的步履沉重。如果说纯粹的本色是对制瓷技艺的传承，那如何在新火中守护那抹纯粹的本色？又如何让这如玉的白穿透传统，真正映照出当代文化魅力与创新的光芒？想来，解决这些问题，亦需在本色中找到初心。
正如中华艺术宫为这次展览所确立的宗旨——“体系性地展示德化白瓷的历史传承与当代成就；挖掘并呈现德化白瓷“凝天地素色，铸中华美魂”的精神内核；以海上丝绸之路的史实为基础，深入研讨德化白瓷的跨文化价值及世界性意义；在经典传承与当代创新双向奔赴的格局中，探索德化白瓷的当下意义；以文化创意产业为背景，深研德化白瓷的产业定位与市场前景。”
近年来，中华艺术宫作为上海的文化地标，始终以日益多元的展览格局和不断提升的国际视野。从传统书画到先锋实验，从本土叙事到文明对话，艺术宫以一场场高水准的展览践行着文化自信的使命，成为推动中国艺术创新的重要引擎，生动地展现着上海这座城市文化脉搏的有力跳动。
而此次其以“德化瓷”为载体打造的这场跨越时空的对话，不仅是对千年窑火传承的崇高致敬，更是对陶瓷艺术当代价值的深度探寻。也希望在未来的日子里，德化瓷能够继续传承与创新，突破发展瓶颈，在世界陶瓷舞台上绽放更加耀眼的光芒，续写“中国白” 的辉煌篇章。
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